Los maestros holandeses toman El Prado

Los visitantes del Museo del Prado están de enhorabuena, la obra maestra "La compañia del capitán Reijnier Reael y el teniente Cornelis Michielsz Blaeuw" de los artistas holandeses Rans Hals y Pieter Coodde podrá ser contemplada en sus salas hasta finales de febrero de 2010. La pintura pertenece al tipo de retrato de grupo conocido como "compañía de milicianos", característico de la pintura holandesa de los siglos XVI y XVII, se exhibe junto a la exposición "Holandeses en el Prado".

La muestra "Holandesdes en el Prado" está compuesta por los cuadros más representativos de los artistas holandeses en posesión del Prado, un tlotal de acienta y seis cuadros, que han abandonado la oscuridad de los almacenes para mostrar su brillo y calidad, tras un periodo de estudio y catalogación llevado a cabo por la conservadora Teresa Posada.

Por pintura holandesa se entiende la producida en las llamadas Provincias Unidas del Norte desde que, tras la firma de la Unión de Utrech en 1579, se constituyeran en nación independiente, mientras que las Provincias Unidas del Sur (Flandes) pearmanecieron bajo dominio español.

La siete provincias de la Holanda era la mayor y su capital Amsterdam llegaron a convertirse en el s. XVII en una de las principales potencias europeas. La burguesía comercial, la nueva clases dominante, se sirvió de la pintura como el mejor vehículo de afirmación de la nueva identidad nacional.

Claves de la exposición

La exposición se ha organizado en torno a tres secciones: cuadros holandeses procedentes de la colecciones de Felipe IV y de Carlos II; cuadros holandeses de la colección de los Borbones; y nuevas adquisiciones: legados, donaciones, daciones y compras. Muchas de las obras expuestas han sido restauradas con motivo de la elaboración del catálogo.

Pinturas Holandesas en la colección de Felipe IV y Carlos II

Este periodo destaca por la escasez de obras de origen holandés en la colecciones de los últimos Austrias, Felipe IV y Carlos II, el motivo se debió al contexto histórico y político, y además respondió a una cuestión de gusto y desinterés artístico.

Paisaje invernal con patinadores, Joost Cornelisz Droochsloot

Los pintores holandeses optaron por liberarse de la influencia del Sur católico, y vincularse a la tradición pictórica nórdica, la defendida por la iglesia calvinista en Holanda. La temática de los cuadros se centraba en la representación del entorno, los objetos, el quehacer cotidiano. Los artistas se posicionaron a favor de una pintura descriptiva y doméstica frente al idealismo clasicista derivado del humanismo renacentista. Por dichos motivos el número de obras es escaso en las colecciones de los monarcas Felipe IV y Carlos II.

Pinturas Holandesas en la colección de los Borbones

Con la llegada de los Borbones, Felipe V e Isabel de Farnesio, y el cambio en el gusto artístico en Europa se produjo un incremento en las Colecciones Reales de cuadros flamencos, y en menor grado de holandeses, que sus sucesores continuaron incrementando.

Los cuadros adquiridos durante este periodo abarcan todos los géneros: marina, paisaje invernal, bodegones, batallas, cacerías y pinturas de historia.

Una de las obras perteneciente al último género es la obra de Rembrandt "Judit en el banquete de Holofernes" que fue adquirida por Carlos III. Es una de las obras maestras del Museo del Prado y la única de Rembrandt que se conserva en España.

Judit en el banquete de Holofernes. Rembrandt

Nuevas adquisiciones: legados, donaciones, daciones y compras

Las obras de esta sección fueron ingresadas en el Museo del Prado en el s. XIX a través de legados y donaciones, y durante el s. XX se hicieron a través de daciones y de compra directa, permitiendo cubrir algunas lagunas de la colección, especialmente en la temática de bodegón y del retrato.

Retrato de una señora de la familia van Beijeren van Schagen. Michiel Jansz van Mierevelt

Exposición fotográfica Agua de EVE Photographers

La particular mirada de seis mujeres sobre la problemática de la escasez de agua en el mundo se presenta en el Fnac Plaza Norte del 1 de diciembre de 2009 al 11 de enenero de 2010.

El colective EVE Photographers presente este proyecto que analiza desde diversos ángulos el problema de la fata de agua en muchos países. El agua es el elemento fundamental para la supervivencia de millones de personas y que, conforme se va haciendo más evidnente su escasez, cada vez preocupa más a los países industrializados.



El agua se ha convertido en el siglo XXI en un asunto global. Las fotógrafas nos acercan mediante su visión personal las historias particulares de seres humanos que se ven condicionados en su vida cotidiana por la falta o escasez del liquido, a veces de forma violenta, otras de forma más tradicional.

En la muestra Agua han participado las fotógrafas Marizilda Cruppe, Agnès Dherbeys, Bènedicte Kurzen, Justyna Mielnikiewicz, Lourde Sedage y Newsha Tavakolian. Sus fotografías reflejan la problemática en seis lugares del planeta: Brasil, Indonesia, Nigeria, Mar Caspio, Malawi e India.


Sobre EVE Photographers

El colectivo EVE Photograpehers está compuesto por seis mujeres, seis miradas personales que afrontan cada uno de sus trabajos fotográficos desde seis alejados puntos del globo y seis realidades distinta.

IN-SONORA V. Muestra de arte sonoro e interactivo

In-Sonora abre su quinta edición con una programación intensa de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio.

Este nuevo encuentro anual reúne instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, talleres, debates y presentaciones, el objetivo es dar a conocer a los artistas emergentes.

La V Muestra de Arte Sonoro e Interactivo realiza ciertas concesiones a lo visual pero siempre supeditado al dictado del ruido. Instalaciones acústicas, un concierto con cajas de madera y radios de bici son algunas de las propuestas que han convertido a esta In-Sonora en una plataforma de difusión e investigación de propuestas arriesgadas de arte sonoro.

La programación de esta edición cuenta con más de 50 artistas de diferentes nacionalidades junto con los artistas más destacados de la escena madrileña, entre los que destacan Hyperpotamus y Pangea, que realizarán un directo sonoro, y Miguel Álvarez-Fernández que hará una presentación audiovisual.

Las propuestas están repartidas por sus 14 sedes, entre ellas MediaLab, Matadero, Off Limits, Espacio Menosuno o La Escuela de la Música Creativa y se podrán visitar hasta el día 6 de diciembre.

La Fundación Juan March inaugura una exposición sobre dibujos de Caspar David Friedrich

La colección de 69 dibujos proceden de colecciones privadas y públicas, algunos desconocidos, y en diversas técnicas -lápiz, gouaches y acuarelas- muestran el proceso de trabajo del artista. Los dibujos de Caspar David Friedrich (1774-1840) son “piezas únicas, una autentica delicia en un material extremadamente frágil”, según ha expresado Christina Grummt, especialista en la obra del pintor.

La temática de los dibujos se centra en la naturaleza y según Friedrich “unica fuente verdadera del arte”. Árboles literalmente "retratados', espacios gélidos, ruinas, rocas montañas y plantas, dibujados en cuadernos o en hojas sueltas, protagonizan esta exposición, en donde cada dibujo es una "obra de arte", según apuntó la doctora Christina Grummt, que lleva embarcada desde hace unos años en la confección del catálogo razonado de toda la obra sobre papel de Caspar David Friedrich que llega al millar de piezas.

Los dibujos sobre la naturaleza, son algo más que un trabajo preparatorio, para posteriores obras de óleo, aclara Javier Goñi, de la Fundación, son más bien fragmentos dibujados de la naturaleza que pueden aparecer o no en sus famosos óleo (pintados a partir de 1807), con la diferencia de que mientras contemplaba la naturaleza no pintaba, sólo dibujada.


De este dato se desprende que es en sus dibujos -realizados en cuadernos o en hojas sueltas durante largas sesiones de trabajo- en los que el artista tuvo un contacto directo con la naturaleza, a la que se acercaba como pura «meditación religiosa». En sus dibujos contienen numerosas anotaciones, como la datación precisa del día y una indicación del lugar para documentar en qué localización natural fue realizado la obra.


El acercamiento hasta la fecha a la obra de este artista en España se remonta a una exposición en 2007 que incluía algunas obras de Friedrich y la muestra monográfica en el Museo del Prado en 1992.

La exposición se podrá ver en la sede de la Fundación en Madrid hasta el próximo mes de enero.

XXVI Festival de Otoño

Del 4 al 29 de noviembre de 2009, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid celebra su vigésimo sexta edición. Durante esas cuatro semanas tendremos la oportunidad de asistir a 35 espectáculos de Teatro, Danza, Música y Circo en Madrid y en una decena de localidades de la comunidad.

La capital asiste a la última edición del Festival de Otoño, el próximo año cambiará de nombre y de fechas para celebrarse en primavera, tras las quejas de algunos empresarios privados por la coincidencia de su inicio con el comienzo de la temporada teatral. La edición se ha acortado en una semana debido al recorte de 500.000 euros en su presupuesto.


La danza abre precisamente el festival el día 4 de noviembre con el ballet de la recientemente fallecida Pina Bausch y su 'Kontakthof' y concluye el día 29 con el 'psicodélico' Kurt Hentschlager y su performance no apta para cardíacos tras haber programado, en 21 espacios escénicos de Madrid y su provincia, otros 33 espectáculos de 'artes vivas' procedentes de medio mundo.



En el apartado danza, también están los belgas Anne Teresa De Keersmaeker con Rosas Danst Rosas, Jan Lauwers con Isabella’s Room, Koen Augustijnen con Ashes, y Sidi Larbi Cherkaoui junto a María Pagés presentando Dunas. También El final de este estado de cosas, Redux del bailaor Israel Galván; De mim nao posso fugir, paciencia! De Tânia Carvalho; Y el estreno absoluto de La Cámara Lúcida de Shiro Takatani en los Teatros del Canal.

En el apartado teatro, Angélica Liddel lleva La Casa de la Fuerza a las Naves del Teatro Español en Matadero, el argentino Daniel Veronese presenta El desarrollo de la civilización venidera/Todos los grandes gobiernos han evitado el Teatro, Jerk la cuarta obra de Gisèle Vienne en colaboración con Dennis Cooper, Krapp’s Last Tape de Samuel Beckett por The San Quentin Drama Workshop, o The Blue Dragon de Robert Lepage y Ex Machina.

En música contaremos con la visita del japonés Ryuichi Sakamoto, el pop experimental de Hanne Hukkerlberg y Whale Watching Tour, el nuevo proyecto de Nico Muhly.
El carácter del festival que ha sido siempre 'eminentemente europeo', realizando la selección de los espectáculos por su participación en los festivales europeos, en las últimas ediciones se ha globalizado con la partición de compañías procedentes de los cinco continentes.

Los objetivos del festival, según comenta su director durante los últimos diez años Golderberg, ha sido el de conjugar 'cierta originalidad' con 'el rigor artístico e intelectual', y 'despertar y consolidar una buena dosis de curiosidad en los espectadores'.

La mirada de César Lucas

El Museo de Arte contemporáneo de Madrid expone 120 fotografías del artista César Lucas

El Oficio de Mirar es la retrospectiva que el Museo de Arte Contemporáneo dedica a César Lucas, uno de los fotógrafos que mejor ha captado el periodo de la Transición Española.

La trayectoria profesional de César Lucas es amplia y llenas de éxitos, ha transitado por caminos diversos; fotoperiodismo, retrato, fotografía publicitaria y promocional, cuadernos de viajes, moda, crónica social y cinematográfica… Escasos son los campos en los que no ha trabajado durante las últimas cinco décadas detrás del objetivo, destacando en todas ellas.

La exposición está dividida en seis áreas temáticas -Orígenes, El cine, Mitos de un país, Nuevos tiempos, Rostros y Recorridos- que ilustran la extraordinaria versatilidad del autor abulense.
Quizá sea su faceta como fotoperiodista la más conocida para el visitante, pues suyas son algunas de las imágenes más icónicas de la Transición, como aquella en la que Felipe González y Alfonso Guerra celebran en una habitación del Palace el triunfo socialista de 1982 o esa otra en la que un niño, a hombros de un amigo de sus padres, levanta el puño durante una manifestación en la madrileña calle Arenal. Son ejemplos del tino de César Lucas para elegir el momento adecuado, el instante irrepetible, el símbolo perdurable.

También llaman la atención sus retratos de actores y actrices de Hollywood de los primeros años setenta, como Sean Connery, Clint Eastwood, Raquel Welch o Brigitte Bardot, así como los de distintas personalidades del panorama artístico español de los últimos 30 años, como Fernando Fernán-Gómez (protagonista de una de las mejores imágenes)

Trayectoria

Las fotografías de César Lucas han sido publicadas en numerosos medios nacionales y extranjeros: ABC, El País, Informaciones, Gaceta Ilustrada, La Actualidad Española, Triunfo, Fotogramas, Hola, Semana, Diez Minutos, Casa y Jardín, Lecturas, Siglo XX, Bocaccio, Flashmen, Gentleman, Interviú, El Periódico de Cataluña, Penthouse, Tiempo, Panorama, Estar Mejor, Ronda Iberia, Oro, Il Quadrifoglio, Novedades, o Viajar. En Francia, Paris Match, Le Figaro y Marie Claire; en Italia, Corriere de la Sera, Oggi, Gente y Novella; en Alemania, Stern y Bild an Sontag, y en Estados Unidos, Time, Life, Harper's Bazaar, National Enquirer y People.
En los últimos años, como reconocimiento a su carrera fotográfica le han sido otorgados varios premios entre los que cabe destacar el de Fotógrafo del Año del Club Internacional de Prensa (2006) y el Alfonso Sánchez García de Periodismo Gráfico (2008) que otorga la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos.

Cumbre Flamenca en el Metro reúne a tres cantaores jerezanos

Metro de Madrid acoge en su V Cumbre Flamenca a los cantaores jerezanos Vicente Soto “Sordera”, Fernando de la Morena y Tomasa Guerrero “La Macanita”, representantes del arte y el duende flamenco, en la estación de Chamartin del 27 al 29 de octubre.

El primero en actuar, el día 27, será Vicente Soto “Sordera”, quien ha obtenido los más significativos galardones flamencos (Premio Nacional de Córdoba, Premio Pastora Pavón, Premio Mairena del Alcaro…) y ha recorrido escenarios tan importantes como La Scala de Milán, teatro de Las Naciones de París, teatro Avenida de Buenos Aires o Comunale de Roma.



Vicente Soto “Sordera” que tiene 11 discos en el mercado ha estrenado este año su espectáculo “Geografías Flamencas” y ha lanzado su nuevo disco, coproducido por Diego Carrasco y con las colaboraciones de Moraito, Navajita Plateá, Diego del Morao y Dorantes entre otros.

Fernando de la Morena , que pasará a la historia por ser uno de los grandes creadores del flamenco, actuará el día 28. Este gitano santiaguero tiene ya asociado a su nombre sus personalísimas bulerías. Este reconocido cantaor participa esporádicamente en diversos espectáculos compartiendo cartel con figuras como El lebrijano, Manuela Carrasco y Moraíto Chico. Además de grabar discos en solitario como “Al Aire” también es requerido en festivales de gran importancia como la Bienal de Sevilla o el festival de jerez.



Cerrará el festival el día 29 Tomasa Guerrero Carrasco “La Macanita”, cantaora
de tradición jerezana; cante puro y flamenco, gitano, tradicional sin concesiones a ningún elemento ajeno. En la temporada 2008/2009 presentó por el circuito flamenco el espectáculo ‘Jerezanas’ mano a mano con María del Mar Moreno y a principios de 2009 ha publicado el nuevo trabajo discográfico ‘Solo por eso’, de nuevo producido por Pachón y con las guitarras de Manuel Parrilla y Diego del Morao .



La entrada, gratuita , estará abierta a todo el mundo que disponga de invitación que se repartirán una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la estación de Metro de Chamartín , que cuenta con un aforo de 1.000 personas.