Exposición fotográfica Agua de EVE Photographers

La particular mirada de seis mujeres sobre la problemática de la escasez de agua en el mundo se presenta en el Fnac Plaza Norte del 1 de diciembre de 2009 al 11 de enenero de 2010.

El colective EVE Photographers presente este proyecto que analiza desde diversos ángulos el problema de la fata de agua en muchos países. El agua es el elemento fundamental para la supervivencia de millones de personas y que, conforme se va haciendo más evidnente su escasez, cada vez preocupa más a los países industrializados.



El agua se ha convertido en el siglo XXI en un asunto global. Las fotógrafas nos acercan mediante su visión personal las historias particulares de seres humanos que se ven condicionados en su vida cotidiana por la falta o escasez del liquido, a veces de forma violenta, otras de forma más tradicional.

En la muestra Agua han participado las fotógrafas Marizilda Cruppe, Agnès Dherbeys, Bènedicte Kurzen, Justyna Mielnikiewicz, Lourde Sedage y Newsha Tavakolian. Sus fotografías reflejan la problemática en seis lugares del planeta: Brasil, Indonesia, Nigeria, Mar Caspio, Malawi e India.


Sobre EVE Photographers

El colectivo EVE Photograpehers está compuesto por seis mujeres, seis miradas personales que afrontan cada uno de sus trabajos fotográficos desde seis alejados puntos del globo y seis realidades distinta.

IN-SONORA V. Muestra de arte sonoro e interactivo

In-Sonora abre su quinta edición con una programación intensa de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio.

Este nuevo encuentro anual reúne instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, talleres, debates y presentaciones, el objetivo es dar a conocer a los artistas emergentes.

La V Muestra de Arte Sonoro e Interactivo realiza ciertas concesiones a lo visual pero siempre supeditado al dictado del ruido. Instalaciones acústicas, un concierto con cajas de madera y radios de bici son algunas de las propuestas que han convertido a esta In-Sonora en una plataforma de difusión e investigación de propuestas arriesgadas de arte sonoro.

La programación de esta edición cuenta con más de 50 artistas de diferentes nacionalidades junto con los artistas más destacados de la escena madrileña, entre los que destacan Hyperpotamus y Pangea, que realizarán un directo sonoro, y Miguel Álvarez-Fernández que hará una presentación audiovisual.

Las propuestas están repartidas por sus 14 sedes, entre ellas MediaLab, Matadero, Off Limits, Espacio Menosuno o La Escuela de la Música Creativa y se podrán visitar hasta el día 6 de diciembre.

La Fundación Juan March inaugura una exposición sobre dibujos de Caspar David Friedrich

La colección de 69 dibujos proceden de colecciones privadas y públicas, algunos desconocidos, y en diversas técnicas -lápiz, gouaches y acuarelas- muestran el proceso de trabajo del artista. Los dibujos de Caspar David Friedrich (1774-1840) son “piezas únicas, una autentica delicia en un material extremadamente frágil”, según ha expresado Christina Grummt, especialista en la obra del pintor.

La temática de los dibujos se centra en la naturaleza y según Friedrich “unica fuente verdadera del arte”. Árboles literalmente "retratados', espacios gélidos, ruinas, rocas montañas y plantas, dibujados en cuadernos o en hojas sueltas, protagonizan esta exposición, en donde cada dibujo es una "obra de arte", según apuntó la doctora Christina Grummt, que lleva embarcada desde hace unos años en la confección del catálogo razonado de toda la obra sobre papel de Caspar David Friedrich que llega al millar de piezas.

Los dibujos sobre la naturaleza, son algo más que un trabajo preparatorio, para posteriores obras de óleo, aclara Javier Goñi, de la Fundación, son más bien fragmentos dibujados de la naturaleza que pueden aparecer o no en sus famosos óleo (pintados a partir de 1807), con la diferencia de que mientras contemplaba la naturaleza no pintaba, sólo dibujada.


De este dato se desprende que es en sus dibujos -realizados en cuadernos o en hojas sueltas durante largas sesiones de trabajo- en los que el artista tuvo un contacto directo con la naturaleza, a la que se acercaba como pura «meditación religiosa». En sus dibujos contienen numerosas anotaciones, como la datación precisa del día y una indicación del lugar para documentar en qué localización natural fue realizado la obra.


El acercamiento hasta la fecha a la obra de este artista en España se remonta a una exposición en 2007 que incluía algunas obras de Friedrich y la muestra monográfica en el Museo del Prado en 1992.

La exposición se podrá ver en la sede de la Fundación en Madrid hasta el próximo mes de enero.

XXVI Festival de Otoño

Del 4 al 29 de noviembre de 2009, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid celebra su vigésimo sexta edición. Durante esas cuatro semanas tendremos la oportunidad de asistir a 35 espectáculos de Teatro, Danza, Música y Circo en Madrid y en una decena de localidades de la comunidad.

La capital asiste a la última edición del Festival de Otoño, el próximo año cambiará de nombre y de fechas para celebrarse en primavera, tras las quejas de algunos empresarios privados por la coincidencia de su inicio con el comienzo de la temporada teatral. La edición se ha acortado en una semana debido al recorte de 500.000 euros en su presupuesto.


La danza abre precisamente el festival el día 4 de noviembre con el ballet de la recientemente fallecida Pina Bausch y su 'Kontakthof' y concluye el día 29 con el 'psicodélico' Kurt Hentschlager y su performance no apta para cardíacos tras haber programado, en 21 espacios escénicos de Madrid y su provincia, otros 33 espectáculos de 'artes vivas' procedentes de medio mundo.



En el apartado danza, también están los belgas Anne Teresa De Keersmaeker con Rosas Danst Rosas, Jan Lauwers con Isabella’s Room, Koen Augustijnen con Ashes, y Sidi Larbi Cherkaoui junto a María Pagés presentando Dunas. También El final de este estado de cosas, Redux del bailaor Israel Galván; De mim nao posso fugir, paciencia! De Tânia Carvalho; Y el estreno absoluto de La Cámara Lúcida de Shiro Takatani en los Teatros del Canal.

En el apartado teatro, Angélica Liddel lleva La Casa de la Fuerza a las Naves del Teatro Español en Matadero, el argentino Daniel Veronese presenta El desarrollo de la civilización venidera/Todos los grandes gobiernos han evitado el Teatro, Jerk la cuarta obra de Gisèle Vienne en colaboración con Dennis Cooper, Krapp’s Last Tape de Samuel Beckett por The San Quentin Drama Workshop, o The Blue Dragon de Robert Lepage y Ex Machina.

En música contaremos con la visita del japonés Ryuichi Sakamoto, el pop experimental de Hanne Hukkerlberg y Whale Watching Tour, el nuevo proyecto de Nico Muhly.
El carácter del festival que ha sido siempre 'eminentemente europeo', realizando la selección de los espectáculos por su participación en los festivales europeos, en las últimas ediciones se ha globalizado con la partición de compañías procedentes de los cinco continentes.

Los objetivos del festival, según comenta su director durante los últimos diez años Golderberg, ha sido el de conjugar 'cierta originalidad' con 'el rigor artístico e intelectual', y 'despertar y consolidar una buena dosis de curiosidad en los espectadores'.